Mucho se ha escrito sobre este pintor nacido en Venecia en 1911, conocido también con el nombre de Giovanni Bragolin. La información, que existe sobre este autor es confusa y a veces contradictoria, lo que sí sabemos con seguridad es que sobre su obra se cierne una negra leyenda que se extendió por toda Europa al final de los 70.

Este veneciano de principios del siglo pasado fue seguidor de Mussolini, cuando acaba la guerra se traslada a Sevilla y luego a Madrid, donde se le pierde la pista. Se sabe que murió en Padua en 1981
La leyenda se centra en una serie de 27 cuadros conocidos como “Los niños llorones”. Se dice que son retratos de niños que Bruno Amadio conoció en orfanatos, los cuales son representados en una muy triste actitud, con los ojos enrojecidos y lágrimas por las mejillas. La rumorología popular dice que son una puerta para pactar con el diablo, y que han sido el origen de desgracias, fenómenos extraños, incendios y polstergeist de aquellas casas donde el propietario ha osado colgar un original en la pared.
El origen de dicha leyenda, parte de un incendio que se produjo en un orfanato donde el único objeto que se salvó de las llamas fue un cuadro de esta serie, que pertenecía a un retrato de un niño que allí se hospedaba y que Amadio había realizado. Hay quien dice también que en el incendio murieron todos menos el niño.
La interpretación que se hizo de la historia es que el pintor que hasta entonces no había triunfado hizo un pacto con el diablo para conseguir reconocimiento, ya que a partir de mediados de siglo empezaron a proliferar reproducciones de esta serie de niños por toda europa.
Este pintor ha sido estudiado y tratado en todos los medios de comunicación. Sirva de muestra, que Cuarto Milenio, el programa de Iker Jimenez le dedicó parte de su espacio incluso mostrando testimonios de algunos de los propietarios de los cuadros.
Os dejo el enlace donde se pueden encontrar estos videos
http://www.youtube.com/results?search_query=bruno+amadio+cuarto+milenio&

Hace unos días publicamos la exposición de David Hockney como uno de los primeros eventos que marcan la cuenta atrás para el Festival Londres 2012.
El FESTIVAL LONDRES 2012, es la gran fiesta cultural que va a tener esta ciudad desde principios de verano hasta el 9 Septiembre con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos.
El programa que ha sido elaborado para esta celebración abarca eventos que reunirá a grandes artistas y sus obras, cientos de espectáculos, artes diversas, danza, innovación digital, películas, música, teatro, artes visuales, etc…
Algunos de los eventos son de pago pero muchos de ellos son gratuitos. Además algunos de éstos se producirán en otras zonas de Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales.
Se puede consultar el programa en su página web
www.london2012.com
Desde ahora y hasta el 27 Mayo en la National Portrait Gallery, va a tener lugar una exposición de LUCIAN FREUD(1922-2011)
Esta muestra recoge 100 pinturas y obras sobre papel que provienen de préstamos de museos y colecciones particulares, y aunque la obra del autor ha tenido como eje fundamental el retrato, esta es la primera exposición que se centra totalmente en este tipo de obra.
Entre sus cuadros se pueden encontrar los retratos que el mismo artista denominó como “las personas de mi vida” y se puede observar la importancia que le da al autorretrato.
Son 70 años de trayectoria los que recoge la exposición, que van desde 1940 hasta su muerte, este pasado mes de Julio 2011.
El precio de la exposición va desde 12 a 14 libras
Más información y reserva de entradas: http://www.npg.org.uk/freudsite/booknow.htm

Desde Artevida, queremos manteneros informados puntualmente sobre varios acontecimientos que tendrán lugar en el mundo a lo largo de este año 2012. Uno de ellos es la WDC Helsinki 2012.
Os dejo una impresión global del programa que durará un año completo, pero os mantendremos informados puntualmente conforme vayan produciéndose eventos destacables de los numerosos que han sido programados (Ya solo en este primer trimestre del año, unos 80).
El programa completo contiene unos 300 proyectos que usan o muestran el diseño en sus diferentes formas. Algunos de estos proyectos que están recogidos bajo los temas “Año de eventos” y “Exhibiciones”, están destinados al ciudadano y al turista.
La mitad del programa muestra el diseño en su más amplia visión y abordan temas como “Transformar la ciudad” o “Replantear el diseño”.
En definitiva, Helsinki va a ser durante este año 2012, punto de encuentro para profesionales y entendidos deldiseño a nivel mundial en el WDC, evento que se celebra cada dos años por el reconocimiento de “International Council of Societies of Industrial Design” y que se otorga a la ciudad que usa como herramienta el diseño, para la mejora de su vida social, económica y cultural.
Os dejo el enlace a su web para que podáis ver el programa
www.wdchelsinki2012.fi/en/programme
En esta web, diseñadores finlandeses, sus proyectos y obras se dan a conocer a través de noticias, artículos, blogs y videos.
También existe una aplicación para móvil: WDC 2012

Londrés acoge desde el 21 Enero al 9 Abril de 2012, la obra de David Hockney en la Royal Academy of Arts.
Esta exposición es la primera de las que están programadas este año con motivo de la celebración del Festival de Londres 2012 y ha sido organizada en colaboración con el Museo Guggenheim de Bilbao y el Ludwig de Colonia.
El gran paisajista nació en 1937 en Bradford (Yorkshire) y es precisamente por el este de Yorkshire, por donde sale a pasear para contemplar el entorno y sus cambios en el transcurso de las estaciones del año y así lo plasma en sus grandes paisajes.
La exposición recoge además de grandes formatos creados específicamente para las galerías de la Royal, dibujos hechos con Ipad y muestras de películas producidas por 9 cámaras mostradas en varias pantallas.
La reputación de Hockney se labró ya desde joven y su trabajo fue presentado con los jóvenes contemporáneos que anunciaban el nacimiento del Pop Art.
El precio de la entrada 14 libras y es gratis para los niños menores de 7 años.
Para acceder a la información completa de la visita guiada se puede llamar al número de teléfono 020 73005732 o entrar en
www.royalacademy.org.uk / planyourvisit / acc-guía

Este artista zaragozano nacido en 1955, se dedica al mundo del arte profesionalmente desde 1971.

 

Paco Rallo se define como un artista visual y diseñador gráfico.

 

Empezó sus estudios en la Escuela de Arte de Zaragoza en 1969 y fue durante 20 años discípulo de su padre el escultor, Francisco Rallo Lahoz.

 

En su trayectoria profesional, este artista polifacético, ha trabajado activamente y se ha implicado en el mundo del arte desde sus comienzos en los que fundó el Grupo Forma, hasta la actualidad que pertenece al “Colectivo Aragonés de Artistas Visuales” y ha creado el “Premio Ahora de Artes Visuales”

 

A lo largo de este tiempo, ha obtenido becas nacionales e internacionales, ha estado fuertemente vinculado al mundo cultural y al diseño editorial, fundador de talleres, empresario, defensor de los intereses de su profesión, escritor en libros y catálogos, participante en mesas redondas y presentaciones, asesor, comisario de exposiciones, documentalista, ha impartido cursos, talleres y seminarios.

 

Paco Rallo como lo definió Antón Castro en Heraldo de Aragón es un creador ecléctico e inventor de imágenes. Este artista ha recibido a lo largo de su vida profesional varios premios en escultura, dibujo, diseño y pintura.

 

Os dejo el enlace a su blog, para que podáis ahondar en su interesante vida profesional, en su obra y participar en él
http://pacorallo.blogspot.com

Paco Rallo. Möebius, 2010.

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