En Cuba se celebra la XI Edición de la Bienal de La Habana, hasta el próximo 11 de Junio.

Este acontecimiento que vio por primera vez la luz en 1984, está considerado como un foro de arte fuera de los grandes circuitos internacionales y pone su mirada sobre todo, este año, en numerosos artistas de América Latina, varios paises africanos y algunos europeos como Alemania, Francia y España. En total 178 artistas de 43 paises.

Este año, la bienal contará con numerosas intervenciones artísticas y performances a pie de calle, además de las presentaciones en las galerías de la ciudad casi todas ellas ubicadas en el céntrico barrio de La Habana Vieja. También se contará con espacios públicos para ofrecer exposiciones. El famoso Malecón, tán transitado por los habaneros, ha sido convertido en una galeria de arte donde el mar sirve de fondo para poder observar distintas propuestas de vanguardia colocadas al aire libre.

Gracias a artistas como Inti Hernández, Alexandre Arrechea, Arlés del Rio, Rachel Valdes o Adonais Flores, que nos muestran sus propuestas en el Malecón, podemos encontrarnos en el paseo obras  el «Bancontodos», «Nadie Escucha», «Fly Away», «Happily Ever After», etc..

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Creo que soy de las pocas personas que no he hecho todavía ninguna mención a la exposición que tiene lugar actualmente en Zaragoza de este artista (gran artífice en el nacimiento y desarrollo del Pop Art). La muestra finalizará el próximo 22 Abril de 2012.
Esta exposición que se muestra en el Patio de La Infanta de Ibercaja, alberga un total de 99 retratos de todas las épocas desde los años 40 con sus primeros retratos hechos a lápiz, pasando por los 50 cuando trabajó como ilustrador para una cadena de zapaterías con dibujos en tinta y acuarela, siguiendo por su obra de los 60,70, hasta llegar a los 80.
Warhol además de pintar también trabajó en cine y literatura.
Está claro que la fama de este artista plástico, viene vinculada a su gran papel en el nacimiento del Pop Art, unida a su hábil relación con los medios y a sus contactos con gente famosa de la época, artistas, bohemios, intelectuales, etc… Lo que le dio un halo de “gurú de la modernidad” en aquellos años.
La fama de esta muestra en concreto, se debe a que es la primera vez que la obra del autor sale de su ubicación habitual en “The Andy Warhol Museum” de Pittsburg (Pensilvania, EEUU) y pisa Europa y lo hace precisamente aquí en Zaragoza.
Cuando venía pensando en escribir sobre esto, me daba un “noseque” plasmar mi opinión personal, que dista bastante de la de la mayoría de la gente que dice entender de Arte. Para mí el arte puede gustar o no gustar, y no tiene que gustar porque lo manden los libros o los entendidos en la materia. Entonces he preguntado opiniones sobre esto y una gran amiga mía en la que confío totalmente, ya que es una persona con un gran gusto, a la que le apasionan temas culturales, le encanta el arte, tiene muchísimo criterio y últimamente dispone de más de tiempo para pensar (Esto último se va a acabar pronto), me ha mandado su opinión que era muy similar a la mía. Entonces …me he crecido
No dudo que Warhol, en su época fuera un iluminado de la modernidad, no pongo en duda tampoco que tuviera una brillante carrera como ilustrador, o que rompiese moldes con lo que se había visto hasta el momento y que además fuera un “animal social”. A este respecto creo que contribuyo bastante en la formación de su personalidad una enfermedad que padeció durante la infancia (Conocida como “Baile de San Vito”) que le obligó a estar en cama durante mucho tiempo, escuchando radio, pintando y coleccionando imágenes de estrellas (Como cualquier usuario de Pinterest)
Tampoco dudo que tener a Warhol en Zaragoza, sea un acontecimiento social, que no hay que perderse en modo alguno, pues realmente es una ocasión para visitar la obra del autor, aunque sea para opinar como opino yo.

La muestra me parece bastante reducida, diría yo, escueta. Las fotos y dibujos de la primera época bastante pobres (Vamos que porque son de Warhol…) y los retratos sobre foto, pues bien, en su época harían furor (e insisto no le quito mérito) pero a mí no me terminan de emocionar.
De todos modos y aun así quiero ofrecer un fuerte aplauso a iniciativas como estas que nos permiten ser espectadores de primera fila de grandes hitos de la cultura.

http://www.warhol.org/

Esta misma mañana un amigo de Facebook colgó un video en el que aparecía parte de la obra de la fotógrafa Lois Greenfield. A mí que me encanta esta artista, me he puesto a investigar que estaba haciendo en este momento.
Lois Greenfield expone actualmente en Anaheim (California) hasta el próximo 31 Octubre, bajo el título “Los Campos resonantes”.
Esta artista es conocida sobre todo por su obra en la que plasma con precisión el cuerpo humano. Ella misma ha declarado que le gusta confundir al espectador, para que sea él el que se pregunte que ocurría antes y después del click de la cámara.
Le gusta trabajar con bailarines, que improvisan sus movimientos para detenerlos en su fotografía y plasmar ese segundo haciendo que dure una eternidad.
Mi recomendación es que si visitáis esta ciudad de California, en estas fechas, no dejéis de visitar la Exposición.
Anaheim, está ubicada entre Los Angeles y San Diego, un lugar con gran afluencia turística, ya que allí se encuentra el Complejo Vacacional Disneyland Resort (Con sus parques temáticos y hoteles) y el Centro de Convenciones mayor de toda la costa Oeste de América.
Os dejo la página web de Lois Greenfield

http://www.loisgreenfield.com/index.html

Y algunas fotos de mi cuenta en Pinteres

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Mucho se ha escrito sobre este pintor nacido en Venecia en 1911, conocido también con el nombre de Giovanni Bragolin. La información, que existe sobre este autor es confusa y a veces contradictoria, lo que sí sabemos con seguridad es que sobre su obra se cierne una negra leyenda que se extendió por toda Europa al final de los 70.

Este veneciano de principios del siglo pasado fue seguidor de Mussolini, cuando acaba la guerra se traslada a Sevilla y luego a Madrid, donde se le pierde la pista. Se sabe que murió en Padua en 1981
La leyenda se centra en una serie de 27 cuadros conocidos como “Los niños llorones”. Se dice que son retratos de niños que Bruno Amadio conoció en orfanatos, los cuales son representados en una muy triste actitud, con los ojos enrojecidos y lágrimas por las mejillas. La rumorología popular dice que son una puerta para pactar con el diablo, y que han sido el origen de desgracias, fenómenos extraños, incendios y polstergeist de aquellas casas donde el propietario ha osado colgar un original en la pared.
El origen de dicha leyenda, parte de un incendio que se produjo en un orfanato donde el único objeto que se salvó de las llamas fue un cuadro de esta serie, que pertenecía a un retrato de un niño que allí se hospedaba y que Amadio había realizado. Hay quien dice también que en el incendio murieron todos menos el niño.
La interpretación que se hizo de la historia es que el pintor que hasta entonces no había triunfado hizo un pacto con el diablo para conseguir reconocimiento, ya que a partir de mediados de siglo empezaron a proliferar reproducciones de esta serie de niños por toda europa.
Este pintor ha sido estudiado y tratado en todos los medios de comunicación. Sirva de muestra, que Cuarto Milenio, el programa de Iker Jimenez le dedicó parte de su espacio incluso mostrando testimonios de algunos de los propietarios de los cuadros.
Os dejo el enlace donde se pueden encontrar estos videos
http://www.youtube.com/results?search_query=bruno+amadio+cuarto+milenio&