Desde Artevida, queremos manteneros informados puntualmente sobre varios acontecimientos que tendrán lugar en el mundo a lo largo de este año 2012. Uno de ellos es la WDC Helsinki 2012.
Os dejo una impresión global del programa que durará un año completo, pero os mantendremos informados puntualmente conforme vayan produciéndose eventos destacables de los numerosos que han sido programados (Ya solo en este primer trimestre del año, unos 80).
El programa completo contiene unos 300 proyectos que usan o muestran el diseño en sus diferentes formas. Algunos de estos proyectos que están recogidos bajo los temas “Año de eventos” y “Exhibiciones”, están destinados al ciudadano y al turista.
La mitad del programa muestra el diseño en su más amplia visión y abordan temas como “Transformar la ciudad” o “Replantear el diseño”.
En definitiva, Helsinki va a ser durante este año 2012, punto de encuentro para profesionales y entendidos deldiseño a nivel mundial en el WDC, evento que se celebra cada dos años por el reconocimiento de “International Council of Societies of Industrial Design” y que se otorga a la ciudad que usa como herramienta el diseño, para la mejora de su vida social, económica y cultural.
Os dejo el enlace a su web para que podáis ver el programa
www.wdchelsinki2012.fi/en/programme
En esta web, diseñadores finlandeses, sus proyectos y obras se dan a conocer a través de noticias, artículos, blogs y videos.
También existe una aplicación para móvil: WDC 2012

Londrés acoge desde el 21 Enero al 9 Abril de 2012, la obra de David Hockney en la Royal Academy of Arts.
Esta exposición es la primera de las que están programadas este año con motivo de la celebración del Festival de Londres 2012 y ha sido organizada en colaboración con el Museo Guggenheim de Bilbao y el Ludwig de Colonia.
El gran paisajista nació en 1937 en Bradford (Yorkshire) y es precisamente por el este de Yorkshire, por donde sale a pasear para contemplar el entorno y sus cambios en el transcurso de las estaciones del año y así lo plasma en sus grandes paisajes.
La exposición recoge además de grandes formatos creados específicamente para las galerías de la Royal, dibujos hechos con Ipad y muestras de películas producidas por 9 cámaras mostradas en varias pantallas.
La reputación de Hockney se labró ya desde joven y su trabajo fue presentado con los jóvenes contemporáneos que anunciaban el nacimiento del Pop Art.
El precio de la entrada 14 libras y es gratis para los niños menores de 7 años.
Para acceder a la información completa de la visita guiada se puede llamar al número de teléfono 020 73005732 o entrar en
www.royalacademy.org.uk / planyourvisit / acc-guía

Este artista zaragozano nacido en 1955, se dedica al mundo del arte profesionalmente desde 1971.

 

Paco Rallo se define como un artista visual y diseñador gráfico.

 

Empezó sus estudios en la Escuela de Arte de Zaragoza en 1969 y fue durante 20 años discípulo de su padre el escultor, Francisco Rallo Lahoz.

 

En su trayectoria profesional, este artista polifacético, ha trabajado activamente y se ha implicado en el mundo del arte desde sus comienzos en los que fundó el Grupo Forma, hasta la actualidad que pertenece al “Colectivo Aragonés de Artistas Visuales” y ha creado el “Premio Ahora de Artes Visuales”

 

A lo largo de este tiempo, ha obtenido becas nacionales e internacionales, ha estado fuertemente vinculado al mundo cultural y al diseño editorial, fundador de talleres, empresario, defensor de los intereses de su profesión, escritor en libros y catálogos, participante en mesas redondas y presentaciones, asesor, comisario de exposiciones, documentalista, ha impartido cursos, talleres y seminarios.

 

Paco Rallo como lo definió Antón Castro en Heraldo de Aragón es un creador ecléctico e inventor de imágenes. Este artista ha recibido a lo largo de su vida profesional varios premios en escultura, dibujo, diseño y pintura.

 

Os dejo el enlace a su blog, para que podáis ahondar en su interesante vida profesional, en su obra y participar en él
http://pacorallo.blogspot.com

Paco Rallo. Möebius, 2010.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex, 100 x 100 cm

En el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta el 14 Mayo , podemos encontrar una muestra de 5 murales que creó Diego Rivera para una exposición en el Museo en 1931-1932.

Su temática: La Revolución Mexicana y Nueva York durante la Depresión.

Los frescos son:

-Zapata Líder Agrario (1.931)

-Guerrero Indio (1.931)

-El Levantamiento (1.931)

-Energía Eléctrica (1.931-1.932)

-Fondos Congelados (1.931-1.932)

Estos murales están realizados en yeso y acero, pintados al fresco con imágenes llamativas y provienen de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Mexico.  La muestra incluye también tres bocetos (dos de ellos de tamaños natural: Liberación del Peón y Taladro Neumático), dibujos, acuarelas y grabados.

La muestra se puede ver todos los días menos los martes, de 10.30 a 17.30 hrs. Los viernes el horario es hasta las 20.00 hrs

Si quereis preparar mejor vuestra visita y disponer de información en el Smartphone sobre el Museo, aqui os dejo el enlace de la página web del MOMA, con algunas aplicaciones para Iphone, Android y otros servicios:

http://www.moma.org/explore/mobile/index

Actualmente y hasta el 15 de Enero, el Bank Austria Kunstforum de Viena reúne pinturas del pintor colombiano Fernando Botero. Son casi 70 obras que abarcan toda su trayectoria desde sus principios hasta la actualidad.

Este artista universalmente conocido por sus figuras opulentas y sus sutiles colores, pone en tela de juicio valores de la historia del arte moderno en repetidas ocasiones.

Su pintura conocida por todos, con apariencia ingenua pero con gran profundidad analítica, le ha servido muchas veces para alzar la voz contra las injusticias sociales e históricas.

Ahora tenéis la oportunidad de poder ver la primera retrospectiva que le dedica Austria. Entre sus obras se encuentran naturalezas muertas, retratos, desnudos, escenas alusivas a Colombia, etc…

No dudéis en visitarla si viajáis a Viena!

 

 

 

Creo que merece la pena dedicarle un poco más de espacio a El Hermitage con motivo de la muestra que hace de su colección el Museo del Prado.

El Hermitage está formado por un conjunto de edificios situados a orillas del Rio Neva. Es un Museo único por su colección de piezas antiguas de oro que fueron sacadas de excavaciones arqueológicas a partir del siglo XVIII. Son adornos y armas de oro de los nómadas escitas de Eurasia y joyas escitas realizadas por orfebres griegos.

Los zares también coleccionaron para su actividad cortesana, piezas de orfebreria y joyas tanto de Occidente como de Oriente. Algunas de estas piezas entraron como regalos diplomáticos, otras como consecuencia de la integración de una parte importante de Asia en el Imperio Ruso.

Este Museo cuenta con la mejor colección de pintura holandesa y flamenca del siglo XVII fuera de los Países Bajos, gracias a la gran afición que tenía Pedro I por este tipo de arte. Luego, sus sucesores compraron importantes colecciones de arte y en ocasiones hicieron encargos concretos a artistas, de manera que consiguieron unos maravillosos conjuntos de pintura italiana (Tiziano, Caravaggio), española (Velázquez, Greco, Ribera) y también arte francés (Poussin, Lorena o Watteau). El Hermitage cuenta además con una de las mejores colecciones de escultura neoclásica del mundo.

En el SXX, incorporó arte del S XIX y de las vanguardias europeas. Después de la Revolución de 1917, se nacionalizaron los fondos imperiales y las colecciones privadas por eso el Hermitage seleccionó para cubrir sus carencias obras de Friedrich, Ingres y Rodin.

Asimismo el vacio de arte impresionista, fue subsanado tras la disolución del Museo Estatal del Arte Occidental de Moscú (1948), con obra de Monet  y Renoir. Del mismo modo se adquirió obras de las vanguardias europeas  de artistas como Picasso, Matisse o van Dongen.

Desde entonces El Hermitage ha seguido adquiriendo obras de arte contemporáneo.